Akropolis von Athen: Geschichte, Bau und Architektur

Interessieren Sie sich für die Geschichte der Akropolis von Athen? Möchten Sie die Ereignisse entdecken, die ihre Entwicklung begleitet haben? Wer hat die Monumente in Auftrag gegeben und entworfen?

In diesem Artikel finden Sie eine kurze Geschichte mit den wichtigsten Ereignissen, die das Bauwerk beeinflusst haben, und eine ausführlichere Geschichte mit historischen Anmerkungen zur Architektur, die das Parthenon und die wichtigsten Monumente des Heiligen Felsens von Athen kennzeichnet.

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Die Akropolis von Athen: Geschichte in Kürze

Die Gründung der Akropolis geht auf diemykenische Zeit zurück, als aufgrund der erhöhten Lage des Ortes, der eine regelrechte Festung darstellte, von der aus man Feinde im Voraus sehen konnte, eine befestigte Zitadelle als Residenz des Herrschers errichtet wurde.

Zwischen dem 6. und 5. Jahrhundert wandelten sich die politischen Verhältnisse von einer monarchischen Struktur zu einer demokratischen Regierungsform, und die Akropolis wurde von einer bewohnten Zitadelle zum geistigen Zentrum der Siedlung, das der Verehrung von Gottheiten gewidmet war. Das Zentrum des städtischen Lebens wurde auf die Agora verlegt und die strategische Funktion wurde allmählich aufgegeben, auch dank der neuen, breiteren Verteidigungsmauern, die die gesamte Siedlung umgaben.

Im 6. Jahrhundert v. Chr., unter dem Tyrannen Pisistratus, wurde das Gebiet für die Feier der Panathenäen, der der Göttin Athene gewidmeten Feste, ausgewählt, und die vorhandenen Gebäude erhielten einen monumentalen Charakter; von diesen Monumenten ist keine Spur mehr vorhanden, da sie während der Kriege gegen die Perser im Jahr 480 v. Chr. zerstört wurden.

Der Wiederaufbau der Akropolis, den man noch heute bewundern kann, ist dem Willen des Athener Politikers Perikles zu verdanken, der im 5. Jahrhundert ein großes Bauprogramm initiierte, um die Größe der Stadt zu feiern, das in einem der berühmtesten Monumente der Antike gipfelte: dem Parthenon.

Die Akropolis blieb immer das religiöse und politische Symbol Athens, aber vor allem der Werte der klassischen Welt.

Während der späteren hellenistischen und römischen Epoche, die sich die griechische Kunst zum Vorbild nahm, wurden die Gebäude restauriert und neue Monumente hinzugefügt.

Im9. Jahrhundert, während der byzantinischen Herrschaft, wurde der Tempel in eine Kirche umgewandelt (dies führte neben dem Bau einer Apsis zu einer Beschädigung des Parthenon-Frieses, der an den Stellen angepasst wurde, an denen die heidnischen Formen nicht gut mit den christlichen harmonierten), und 1458 in eine Moschee, wobei unter der muslimischen Besetzung keine wesentlichen Änderungen vorgenommen wurden.

Im Jahr 1687, während der Belagerung der Venezianer gegen die Osmanen im Moreanischen Krieg, erreichte eine Brandbombe das Innere des Parthenon, das als türkisches Munitionslager genutzt wurde; die Explosion zerstörte einen Großteil des südlichen Teils des Gebäudes, das später in eine kleinere Moschee umgebaut wurde.

Während des griechischen Unabhängigkeitskrieges gegen das Osmanische Reich zwischen 1821 und 1829 wurde die Akropolis weiter beschädigt.

Nach dem endgültigen Sieg der Griechen wurde das Gebiet zur archäologischen Zone erklärt, und 1832 begann das Königreich Griechenland mit der Restaurierung der Akropolis, die von den beiden deutschen WissenschaftlernLudwig Ross und Eduard Shaubert geleitet wurde. Die Philosophie des Eingriffs bestand darin, das Monument so wiederherzustellen, wie es im klassischen Griechenland konzipiert worden war, indem alle mittelalterlichen und osmanischen Gebäude, die in den folgenden Jahrhunderten errichtet wurden, abgerissen wurden.

Seit 1987 gehört der Komplex zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Im Jahr 2009 wurde das Akropolis-Museum eingeweiht, in dem alle archäologischen Funde und Skulpturen ausgestellt sind, die bei den Restaurierungsarbeiten entdeckt wurden.

Akropolis von Athen: Umfangreiche Geschichte und Architektur

Der historische Kontext

Der Bau der Akropolis von Athen fiel in den historischen Zeitraum, den die Historiker als klassisches Zeitalter bezeichnen.

Diese Zeitspanne, die anderthalb Jahrhunderte Geschichte umfasst, kann in zwei große Phasen unterteilt werden.

In der ersten, die bis zum Peloponnesischen Krieg (431 – 404 v. Chr.) andauerte, war Athen, die Hauptstadt der Region Attika, der Dreh- und Angelpunkt des klassischen Griechenlands, so dass die Errungenschaften der Hauptstadt oft die künstlerische Produktion der anderen Zentren Griechenlands in den Schatten stellten.

Die politische Szene der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts wurde von der Figur des großen Strategen der demokratischen Partei, Perikles, beherrscht.

Nach den Kriegen gegen die Perser verbündeten sich die ionischen Städte, die einst von den Arabern unterworfen worden waren, mit Athen und bildeten ein Bündnis, dessen Zentrum dieInsel Delos war.

Um sich gegen einen möglichen persischen Angriff zu verteidigen, zahlten alle Kolonien jährliche Tribute an die Stadt Athen (Geld, Schiffe, Opfergaben…), so dass Athen sehr reich wurde und Perikles, eine umstrittene und überzeugende Persönlichkeit, den Erlös des Delischen Bundes für den Wiederaufbau und die Verschönerung der Akropolis verwendete, zum allgemeinen Unmut der ionischen Verbündeten.

In den zwanzig Jahren, in denen Perikles an der Macht war, wurden zahlreiche Denkmäler errichtet, die Athen zur künstlerischen Schule von Hellas machten.

Nach seinem Tod durch die große Pest im Jahr 429 kam die konservative Fraktion an die Macht.

Ab dem Ende des 5. Jahrhunderts begann eine zweite Phase, die so genannte Spätklassik, die innerhalb von fünfzig Jahren zur Krise des Pòlis-Systems und zur Gründungdes Reiches von Alexander dem Großen führte.

Der Parthenon-Komplex und die Akropolis in Athen

Im politischen und kulturellen Klima des 5. Jahrhunderts in Athen war die Kunst in all ihren Erscheinungsformen von großem sozialen und politischen Wert. Innerhalb einer Generation sollten die verschiedenen Fraktionen, die in Athen an der Macht waren, das Gesicht der Akropolis-Festung, dem Sitz der ältesten und wichtigsten Kulte der Stadt, prägen.

Zunächst stand Athen unter Perikles an der Spitze der Stadtstaaten des Delio-Attischen Bundes, der Athen und viele Städte aus den Regionen Ionien und Hellespont, die an den Siegen über Persien während der Peloponnesischen Kriege teilgenommen hatten, vereinte.

Um Tausenden von Arbeitern und Handwerkern Arbeit zu verschaffen, förderte Perikles ein großes Bauprojekt, das zum Bau zahlreicher Wunderwerke auf der Akropolis führte, darunter der Parthenon.

Künstler wurden mit der Aufgabe betraut , seine Stadt darzustellen und die heilige Festung mit einem grandiosen Projekt zu gestalten.

Über die Bauarbeiten schrieb der Philosoph Plutarch:

Marmor, Bronze, Elfenbein, Ebenholz, Gold und Zypressen wurden als Materialien verwendet, und die Arbeiter, die sie bearbeiteten und errichteten, waren Zimmerleute, Bildhauer, Gießer, Steinmetze, Vergolder, Elfenbeinschnitzer, Maler, Mosaizisten und Ziseleure, steuermänner für den Seetransport und Fuhrleute, Kutscher, Kutscher, Wagenlenker, Wagenlenker, Seiler, Leinenweber, Köche, Kellermeister, Bergleute für den Landtransport; kurzum, so wie der Stratege seine Armee hatte, so hatte jedes Gewerbe eine gut organisierte Masse von Arbeitern, die ihm wie ein Werkzeug zur Verfügung standen… Die Werke wuchsen, bewundernswert in ihrer Größe, unnachahmlich in ihrer Anmut und Schönheit, und die Künstler wetteiferten darin, ihr Werk mit technischer Perfektion zu veredeln, aber vor allem war es erstaunlich, wie schnell sie dabei vorankamen. Und von ihnen allen entschied Phidias alles und war auf Befehl des Perikles der Oberaufseher von allem.

Der Bau des Parthenon, des „Athenatempels“, eines beispielhaften Komplexes der klassischen Periode, fand zwischen 447 und 432 v. Chr. statt.

Das Projekt sieht einen großen Tempel vor, der die Erinnerung an die persische Invasion auslöschen und Athena, die Schutzherrin der Stadt, feiern soll.

Das Gebiet, das für den Bau des Tempels ausgewählt wurde, befindet sich im südlichen Teil der Akropolis. Auf der Esplanade befand sich bereits in archaischer Zeit eine Baustelle für den Bau eines der„jungfräulichen“ Athena Parthenos geweihten Tempels, der jedoch nie fertiggestellt und später von den Persern des Xerxes zerstört wurde.

Der neue große Tempel nutzte sein Untergeschoss, vergrößerte es und veränderte seine Proportionen.

Der offizielle Künstler der Hauptstadt von Attika, der athenische Bildhauer und Architekt Phidias, wurde von Perikles beauftragt, alle Arbeiten auf der Akropolis zu überwachen.

Drei Hauptarchitekten arbeiteten an Phidias‘ Entwurf mit: Iktinus, Mnesikles und Kallikrates.

Man muss immer bedenken, dass die verschiedenen Denkmäler, aber auch die Geschichte ihres Baus und ihres Standorts oder die Architekten, an die Aufträge vergeben wurden, den Verlauf des politischen Lebens in Athen widerspiegeln, das zwischen der demokratischen Fraktion, die mit Perikles an der Macht war, und der konservativen Opposition gespalten war.

Diese Spaltung kommt auch in der Opposition zwischen zwei Schulen zum Ausdruck, der von Iktinus und Mnesikles, die die dorische Ordnung bevorzugten, wenn auch mit ionischen Obertönen angereichert, und der von Kallikrates, die eine intaktere ionische Formgebung bevorzugte.

Was Sie über Architektur wissen müssen

Aber was ist die dorische Ordnung? Und die ionische?

Bevor ich beginne, die Architektur der Akropolis zu beschreiben, müssen Sie einige Begriffe der Architektur kennen, die Ihnen helfen werden, meine Beschreibungen besser zu verstehen.

Sie werden oft von architektonischer Ordnung hören.

Dieser Begriff bezieht sich auf eine Reihe geometrischer und mathematischer Regeln, nach denen die Abmessungen der einzelnen Elemente eines Gebäudes ständig in Beziehung zueinander und zu den Abmessungen des Gebäudes als Ganzes stehen.

Das bedeutet zum Beispiel, dass, wenn das Ausgangsmodul der Basisdurchmesser einer Säule ist, ihre Höhe durch ein Vielfaches dieses Moduls gegeben ist, und so weiter.

Unter den Ordnungen ist die älteste und majestätischste die dorische, die so genannt wird, weil sie mit dem Geschlecht der Dorer in Verbindung steht. Sie wurde ausschließlich im Tempelbau verwendet und ist an ihren massiven Proportionen zu erkennen.

Die charakteristischen Elemente der dorischen Ordnung sind:

• der Sockel, Stylobat genannt;
• die Säule, das tragende Element, das aus dem Schaft und dem Kapitell besteht;
• Die Gruppe der strukturellen und dekorativen Elemente, die über den Kapitellen ruhen, wird Trabation genannt. Das Gebälk besteht aus drei Elementen, die Architrav, Fries und Gesims genannt werden. DerArchitrav ist das Element, auf dem die Dachbalken ruhen und das alle Säulenkapitelle miteinander verbindet. Der Architrav wird auf seiner gesamten Länge von einem Fries gekrönt, der sich über den gesamten Umfang des Tempels erstreckt und aus einem geordneten Wechsel von Metopen und Triglyphen besteht. In beiden Fällen handelt es sich um Platten, wobei erstere auf den Köpfen der Balken und letztere im Zwischenraum zwischen den Balken angebracht wurden. Während die Triglyphen an ihren vier vertikalen Rillen zu erkennen sind, sind die Metopen oft mit Flachreliefs verziert.
• Über dem Fries befindet sich das Gesims, das die Flachreliefs vor Witterungseinflüssen schützen soll;
• Tempeldächer haben immer Giebeldächer, deren Schrägen an den kürzeren Seiten zwei gleichschenklige Dreiecke bilden, die Tympanon genannt werden;
• Die Giebel und die Gesimse, die sie umgeben, bilden die Giebel des Tempels.

Die zweite Ordnung, über die Sie in diesem Artikel lesen werden, hat orientalische Ursprünge und ist dieionische Ordnung, die auch nach dem Volk benannt ist, das sie zu verwenden begann, den Ioniern.

Auch auf diese Ordnung werde ich nicht näher eingehen, aber stellen Sie sich vor, dass die Säule der dorischen Ordnung mit der massiven Kraft des männlichen Körpers verglichen werden kann, während die ionische Ordnung eher der Schlankheit und Anmut des weiblichen Körpers entspricht, weshalb sie häufig beim Bau von Tempeln verwendet wurde, die Göttinnen gewidmet waren.

Die größere Schlankheit ist zum Teil auf die Einführung des Sockels zurückzuführen, der bei der dorischen Ordnung fehlt, sowie auf das Kapitell, das man leicht an den typischen Voluten erkennen kann.

Nun, da Sie diese kleinen Begriffe gelernt haben, kann ich damit beginnen, die Architektur der Akropolis zu beschreiben!

Die Architektur des Parthenon

Die architektonische Gestaltung des Parthenon ist größtenteils dem Architekten Iktinus zu verdanken, der in zweiter Linie von einem zweiten, ranghöheren Architekten, Kallikrates, unterstützt wurde und unter der Aufsicht von Phidias stand.

Die Analyse des Monuments hat gezeigt , dass seiner Konstruktion präzise mathematische Berechnungen zugrunde liegen, die das Ergebnis eines Kompromisses zwischen dem Wunsch, ein völlig neues Gebäude zu errichten, und der Notwendigkeit, Elemente des vorherigen Werks zu verwenden, sind. An die Stelle des traditionellen schmalen Tempels mit sechs Säulen an der Fassade setzt Ictinus ein Gebäude im Achteckstil, eine Neuerung im Vergleich zu den traditionellen dorischen Kanonen. Dadurch vergrößert sich der für die Cella zur Verfügung stehende Raum, der nun fast 19 statt 12 Meter breit ist.

Im Inneren wird der Blick auf die von Phidias geschaffene kolossale Chryslephantin-Statue (aus Gold und Elfenbein) der Athena Parthenos gelenkt und die Cella als ein klarer Raum wahrgenommen, der von der äußeren Struktur des Gebäudes völlig unabhängig ist.

Der Effekt wird durch die brillante und sehr einfache Lösung zweier paralleler Reihen dorischer Säulen an den Längsseiten der Cella erreicht, die an der kurzen Seite gegenüber dem Eingang miteinander verbunden sind: Die U-förmige Kolonnade in zwei Reihen rahmt die Statue ein und stützt die Kassettendecke, wodurch die Wahrnehmung des Hauptbalkens aufgehoben wird.

Tradition und Innovation vermischen sich auch in den anderen Teilen des Gebäudes: in den Proportionen der Säulen des Peristyls (des Säulengangs, der das Gebäude umgibt), die kraftvoll, aber schlank sind, sowie in der zweiten Reihe von sechs dorischen Säulen auf jeder der kurzen Seiten, die noch schlanker sind.

Auf der der Cella gegenüberliegenden Seite führt eine breite Öffnung vom Opisthodomos (dem Raum hinter der Cella) zu einem quadratischen Raum: vier ionische Säulen stützen hier das Dach und erreichen dank ihrer schlanken Proportionen die Höhe der Decken.

In architektonischer Hinsicht besticht das Gebäude durch die Perfektion der Gesamtwirkung, die durch die für die dorische Tempelarchitektur typischen optischen Korrekturen erreicht wurde, zu denen hier noch kleinere Korrekturen hinzukommen.

Die Sorgfalt bei der Ausführung der kleinsten Details wird durch die malerische und skulpturale Dekoration ergänzt. Auf der pentelischen Marmorstruktur hat die Verwendung von Polychromie mit Blau-, Rot- und Goldtönen bestimmte Elemente wie die Gesimse und die Kassetten hervorgehoben und das Volumen des Gebäudes betont.

Der bildhauerische Apparat des Parthenon

Zur bildhauerischen Ausstattung des Gebäudes gehören die Metopen des dorischen Frieses, die Giebel mit kolossalen Figuren und der 160 Meter lange und einen Meter hohe Fries, der die Cella um den gesamten Umfang herum umgab.

Tausende von Figuren in Hoch- und Tiefrelief sowie in Rundform wurden wahrscheinlich von verschiedenen Bildhauerteams während der fünfzehnjährigen Bauzeit des Tempels geschaffen; sie zeugen von den Durchbrüchen, Entdeckungen und formalen Umwälzungen, die die parthenonische Bildhauerei in dieser, wenn auch kurzen Zeitspanne erzielte.

Die von Pheidias vorgegebenen Richtlinien, die wahrscheinlich durch maßstabsgetreue Skizzen und lebensgroße Modelle der einzelnen Teile veranschaulicht werden, werden von den am Werk beteiligten Werkstätten umgesetzt.

Anfängliche stilistische Diskrepanzen legten sich bald, und die Hände der verschiedenen Bildhauer passten sich den formalen Vorgaben des Werkleiters an.

Auch nach Abschluss der Arbeiten auf der Akropolis sollte der Eindruck, den Phidias in den verschiedenen Werkstätten hinterließ, so stark sein, dass er die gesamte künftige attische Produktion beeinflussen würde.

Das Parthenon-Werk, eine neue Stilrichtung, verkörpert darüber hinaus eine neue ethische und religiöse Welt, die durch die Erneuerung der Kulte gekennzeichnet ist: Die neuen Formen stehen für eine neue göttliche Welt, die des Athen des Perikles und der fortschrittlichen Partei, deren Sprachrohr Phidias ist.

Der dorische Fries, der wahrscheinlich der erste Teil der Dekoration ist, ist mit 42 Metopen verziert, die verschiedene Themen darstellen:

• im Osten die Gigantomachie
• im Westen dieAmazonomachie (der Kampf gegen Riesen bzw. Amazonen);
• im Norden dieIlioupersis, die Zerstörung von Troja;
• im Süden die Kentauromachie.

Jedes dieser dem Mythos (oder Epos) entnommenen kriegerischen Sujets birgt allegorische Anspielungen, die mehr oder weniger eng mit der Geschichte der Stadt verbunden sind: Im Kampf gegen die Amazonen, zuerst auf der vom Eingang der Akropolis aus sichtbaren Westseite, erkannten die Athener die Auseinandersetzungen mit den Persern wieder, während das Handgemenge mit den Kentauren, das bereits auf anderen Monumenten wie dem Giebel des Zeustempels in Olympia dargestellt ist, allgemeiner den Kampf zwischen Bestialität und Vernunft symbolisiert.

Das immer wiederkehrende Thema des Aufeinandertreffens zweier Figuren wird mit verschiedenen Lösungen gelöst, die die Bemühungen bei der Suche nach mehr oder weniger effektiven Kompositionsschemata veranschaulichen: Figuren, die in einem Dreieck konzentriert und abgeflacht sind und den zentralen Teil des verfügbaren Raums einnehmen, oder umgekehrt, die sich in weiten Kurven von der Mitte weg in offenere Kompositionen bewegen.

Die aus pentelischem Marmor gemeißeltenFiguren wurden mit Sicherheit mit vergoldeten Bronzeelementen angereichert; Farbspuren deuten darauf hin, dass sie auch polychrom waren, mit Teilen in Rot und Blau und Details in Grün, Rot und Vergoldung.

Der Dekorationsapparat des Gebäudes wurde durch ein neues Element im Kontext der dorischen Architektur vervollständigt: den inneren Fries, der wie ein Band die Cella vollständig umhüllte.

Er zeigt, ausgehend von der südwestlichen Ecke, das realistische Thema der Panathenäen, der Feste und Spiele zu Ehren der Athene, die alle vier Jahre neun Tage lang gefeiert wurden, beginnend mit dem 28. Juli, dem Tag der mutmaßlichen Geburt der Göttin.

Während dieses Festes zog die Prozession der Athener Bürger durch die Stadt und bestieg dann die Akropolis , um Athena, die Beschützerin der Polis, in ihrem Tempel zu feiern.

In sehr flachem Relief ist die Prozession der fleißigen und stolzen athenischen Gesellschaft wiedergegeben: Unruhige Pferde und junge Reiter jagen einander in aufgeregten Gruppen, ausgehend von der Südwestecke, nach Norden und Osten bis zu den Streitwagen, denen die Musiker und die Opferträger vorausgehen, die die Tiere zum Opfer führen.

Die Vitalität und das Ungestüm der jungen Reiter verblasst langsam auf der Ostseite, wo der Rhythmus von den vertikalen Falten der Gewänder der athenischen Jungfrauen bestimmt wird, die der Göttin Athene den heiligen Peplos opfern.

Die Szene wird von den Helden Athens begleitet, die für die Größe der Stadt verantwortlich sind und für sie bürgen, und die Götter des Olymps, die nun vollständig vermenschlicht sind, unterscheiden sich von den Sterblichen nur dadurch, dass sie im Sitzen nur von den stehenden menschlichen Figuren in der Höhe übertroffen werden.

Die beiden Giebel, die wahrscheinlich zwischen 440 und 432 v. Chr. entstanden sind, stellen den Höhepunkt der Tempeldekoration dar: auf dem östlichen Giebel die Geburt der Athene, auf dem westlichen den Kampf zwischen Athene und Poseidon um den Besitz von Attika. Beide sind nach dem gleichen Prinzip komponiert, mit der Darstellung eines Schlüsselereignisses in der Mitte, dessen Spannung sich nach den Ecken hin auflöst.

Die beiden Giebel beherbergen Figuren im Rund, isoliert oder in freier Komposition gruppiert, in Bewegung oder in Ruhe. Dionysos betrachtet auf seinem Mantel liegend den Sonnenaufgang; Aphrodite hockt auf Dions Schoß; Iris stürzt sich, um das Pferd des Poseidon aufzuhalten.

Die anderen Gebäude der Akropolis

Weitere Gebäude werden die neue Gestaltung der Akropolis-Esplanade vervollständigen, und jedes von ihnen wird mit neuen architektonischen Lösungen die Rolle eines Meilensteins in der Geschichte der griechischen Architektur spielen.

Die Propyläen

Rund um den Parthenon wurden zunächst Gebäude errichtet , die dem perikleischen Programm entsprachen, das darauf abzielte, funktionale Gebäude zu errichten, die sich im Rahmen eines organischen Stadtplans gegenseitig ergänzten.

Die grundlegende Anforderung in dieser Phase ist die Monumentalisierung des heiligen Bereichs.

Denn ein eventueller Zugang, der die Verteidigungsmauern krönen sollte, musste einerseits den Bedürfnissen der jährlichen Panatee-Prozession entsprechen und andererseits das Problem des großen Höhenunterschieds zwischen dem Ende der steilen Zugangsrampe zur Akropolis und dem Niveau der Esplanade lösen.

Diese echten Herausforderungen der architektonischen Gestaltung wurden von Mnesikles, einem Schüler des Iktinus, mit der Verwirklichung des Propyläen-Volumensgelöst; der Name bedeutet wörtlich „bei den Toren“, es handelt sich um einen Baukörper, in dem sich die dorische und ionische Ordnung durchdringen.

Der Schnittpunkt zwischen der horizontalen Ebene der Akropolis und dem Gefälle der Zufahrtsstraße wird so innerhalb des Gebäudes aufgelöst und in ihm verdeckt.

Hinter den sechs dorischen Säulen der nach außen gerichteten Ostfassade, die durch zwei kurze, rechtwinklige Flügel verlängert wird, stützt sich das hohe Vestibül auf zwei Reihen hoher, schlanker ionischer Säulen, durch die der Prozessionsweg bergauf zur breiten Zufahrtsöffnung in der Mitte führt, der Prozessionsweg führt bergauf zur breiten Zufahrtsöffnung in der Mitte, während an den Seiten schmalere Türen den Fußgängern den Zugang zu der der Akropolis zugewandten Seite ermöglichen, die ebenfalls dorisch und im Hexastil gehalten ist und in kleinerem Maßstab dieselben Proportionen und Membranen wie die Ostfassade des Parthenon aufweist, die sich um eine Dreiviertellänge rechts von denen befindet, die die Propyläen verlassen. Auf der Außenseite weisen nur die unterschiedlichen Höhen der Dächer, die in Wirklichkeit für diejenigen, die zur Akropolis hinaufsteigen, nicht sichtbar sind, auf den Höhenunterschied zwischen der Ost- und der Westfassade hin.

Der Komplex, der zwei quadratische Säle hinter den Seitenflügeln des östlichen dorischen Portikus und zwei größere Säle gegenüber der Esplanade vorsah, wurde aufgrund des Widerstands der Anhänger der antiken Kulte , die auf dem Felsen der Akropolis praktiziert wurden und deren Räume von Mnesikles‘ Entwurf betroffen waren, nie fertiggestellt .

Die Fabrik des Kallikrates

Nach dem Tod von Perikles und der Verbannung seiner Architekten wurde Kallikrates, ein Architekt, der seine Arbeit auf der Akropolis mit der Mitarbeit am Parthenon begonnen hatte, mit dem Bau neuer Gebäude beauftragt.

Kallikrates‘ Leistungen verkörpern die Opposition der konservativen Fraktion gegen die perikleischen Projekte, die sich in der dem Architekten am meisten zusagenden ionischen Bauweise ausdrückt: Die Platzierung der neuen Gebäude entspricht nicht mehr einem organischen Plan für die Gestaltung der Akropolis-Festung, sondern folgt einem Programm der Verherrlichung traditioneller Kulte, mit dem Bau von Monumenten, die selbst in ihrem Baumaterial kostbar und reich verziert sind, höchst repräsentativ, aber wenig genutzt.

der kleine Tempel der Athena Nike

Auf dem Wall, der sich südlich der Propyläen erstreckt, wurde dann der kleine Tempel der Athena Nike (siegreiche Athena) errichtet, der 410 v. Chr. fertiggestellt wurde: eine breite und flache Cella öffnet sich zur Fassade, die mit vier ionischen Säulen geschmückt ist, die auf der Rückseite wiederholt werden: der Tempel ist also amphiprostyl.

Oberhalb des Architravs bereichert ein durchgehender Fries, der auf allen vier Seiten gemeißelt und bemalt ist, die dekorative Wirkung des Monuments, die durch die Balustrade, die die Balustrade umschließt und außen mit Figuren von Nikai (den Personifikationen des Sieges) verziert ist, noch verstärkt wird. Der dekorative Reichtum des Komplexes, der im Gegensatz zur Strenge der Propyläen steht, dokumentiert die ionische Prägung der athenischen Kunst dieser Zeit.

Das Erechtheion

In diesem Sinne wurde auch dasErechtheion am nördlichen Rand der Akropolis zwischen 421 und 406 v. Chr. erbaut. Die Zuschreibung ist nicht sicher, viele halten Philokles für den Erbauer des Tempels, während einige behaupten, dass er nach einem Entwurf von Kallikrates selbst gebaut wurde.

Das Gebäude befindet sich in der Nähe einer Senke in der Höhe des Felsens. Im Inneren wurden dervon Athene gestiftete Olivenbaum, Spuren des Dreizacks von Poseidon, die Höhle der heiligen Schlange und das Grab des attischen Helden Cecrope verehrt.

Die Notwendigkeit, diese sehr alten Kulte, die an bestimmte Orte auf der Akropolis gebunden sind, in einem einzigen Gebäude unterzubringen, und die Unregelmäßigkeit des Felsens haben die Gestaltung des Gebäudes stark beeinflusst.

DerKomplex wurde mit Volumina konzipiert, die auf zwei Achsen gegliedert sind, die sich in einem Winkel von neunzig Grad schneiden. Entlang der Ost-West-Achse befindet sich der erste Sektor, ein rechteckiger Baukörper, der nach Osten hin offen ist und über einen Portikus mit sechs eleganten ionischen Säulen zur großen, der Athene geweihten Cella führt.

Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich die Fassade, die höher ist, um den Höhenunterschied zu überbrücken, und sich über zwei Ebenen erstreckt, mit vier gemauerten Säulen, die die von Fenstern durchbrochenen Wände unterbrechen und an einer hohen Mauer anliegen. Letzterer stellt die seitliche Begrenzung des zweiten Sektors dar, der senkrecht zum ersten ausgerichtet ist: Er wird von der Nordseite durch einen weiteren Säulengang mit hohen, schlanken Säulen betreten.

Durch die monumentale Tür gelangt man in einen langgestreckten Raum, der durch die Fenster der Westfassade erhellt wird: Auf der Rückseite befindet sich die Treppe, die zur kleinen Loggia auf der Südseite führt, die von sechs Jungfrauenfiguren, den Karyatiden, getragen wird. Die sechs Skulpturen werden der Schule des Alkamenes zugeschrieben, eines Mitarbeiters von Phidias auf der Baustelle des Parthenon: ihre Stützfunktion wird durch die elegante Anmut des weiblichen Körpers verdeckt, der von einem Schurz mit tiefen Falten umhüllt ist, der an der Stelle, an der das Bein vorsteht, gestreckt ist und Bewegung suggeriert.

Alle Volumen sind organisch miteinander verbunden, auch dank der Elemente der ionischen Dekoration, unter denen der Fries hervorsticht, der den oberen Teil der Wände um den gesamten Umfang des Gebäudes krönt, mit Figuren aus weißem Marmor auf einem Hintergrund aus blauem eleusinischem Stein.

Häufig gestellte Fragen

Schlussfolgerungen

Wir sind am Ende dieses langen Beitrags über die Geschichte der Akropolis von Athen angelangt, in dem ich Ihnen von ihrer ikonischen Architektur und den Künstlern erzählt habe, die zu ihrer Erschaffung beigetragen haben, und deren Majestät weiterhin Reisende aus aller Welt fasziniert.

Wenn Sie Zweifel oder andere Fragen haben, hinterlassen Sie unten einen Kommentar, ich werde sie gerne beantworten!