Akropolis-Museum in Athen: Besuchszeit, Werke, Beschreibung

Sind Sie bereit, das Akropolis-Museum in Athen zu entdecken, und möchten Sie mehr über die dort ausgestellten Werke, die Öffnungszeiten und die beste Organisation für Ihren Besuch erfahren?

Das Akropolis-Museum in Athen ist eines der berühmtesten Archäologie- und Kunstmuseen der Welt, mit einer Fläche von 25.000 m2 und einer Sammlung aus über 1.500 Jahren.

In diesem Artikel finden Sie alle Informationen, die Sie brauchen, um in die Geschichte des Museums einzutauchen, seine unglaublichen Sammlungen kennenzulernen und Ihren Besuch im Detail zu planen.

Von der modernen Architektur bis hin zu den antiken Skulpturen, die die Geschichte des Ruhmes von Athen erzählen, erkunden wir jeden Aspekt dieses Must-Sees.

Achtung Besucher! Die Akropolis ist ein absolutes Muss, aber auch zu jeder Jahreszeit überfüllt. Um lange Warteschlangen an der Kasse zu vermeiden, kaufen Sie Ihre Eintrittskarte online und gelangen Sie direkt auf das Gelände. Klicken Sie unten, um Ihren Eintritt zu buchen!

Geschichte des Akropolismuseums

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Das Akropolismuseum in Athen bewahrt die Skulpturen, Flachreliefs und Artefakte auf, die auf der Akropolis und in ihrer Umgebung gefunden wurden. Es ersetzt das ältere, 1874 errichtete Museum, das sich neben dem Parthenon befand. Bei Ausgrabungen im Laufe der Jahre wurden zahlreiche neue Funde entdeckt, und das alte Museum war zu klein, um die gesamte Sammlung unterzubringen.

Daher beschloss das Kulturministerium 1976 den Bau eines neuen Museums, dessen Planung 33 Jahre dauerte und von dem Schweizer Architekten Bernard Tschumi und dem griechischen Architekten Michalis Photiadis durchgeführt wurde.

Der Bau eines neuen Gebäudes im Bereich der Akropolis, genauer gesagt an deren Fuß, an der Südostseite des Hügels, brachte von Anfang an logistische Schwierigkeiten mit sich, da es sich in einem Gebiet befand, dessen Untergrund zahlreiche Artefakte enthielt. Bei den Ausgrabungen für die Fundamente wurden nämlich Überreste aus der christlichen Zeit entdeckt, und das Museum musste angepasst werden, um sie zu erhalten und sichtbar zu machen.

Nach der Untersuchung von Varianten des ursprünglichen Projekts begannen die eigentlichen Arbeiten im Jahr 2007 und wurden 2009 mit der Eröffnung des Museums abgeschlossen.

Das Museum ist mit einer Fläche von rund 25.000 Quadratmetern, von denen mehr als die Hälfte auf die Ausstellung von Exponaten entfällt, imposant und zehnmal so groß wie das alte Museum.

Architektur des Akropolis-Museums in Athen

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Das Museum ist ein Beispiel für diedekonstruktivistische Architektur, deren Vertreter Tschumi ist. Es besteht aus einfachen stereometrischen Volumen aus Sichtbeton, Stahl und Glas auf drei Ebenen. In Anlehnung an die klassische Architektur, aber in einer zeitgenössischen Tonart, ruht das Gebäude auf hundert Betonsäulen, ohne die darunter liegende archäologische Stätte zu beeinträchtigen.

Bei der Planung haben die beiden Architekten dem Thema Licht große Bedeutung beigemessen, das dank der großen Glaswände auf natürliche Weise in die Ausstellungsräume fällt, so dass die Besucher die mehr als 4 000 Artefakte wie unter freiem Himmel bewundern können und in ständigem Sichtkontakt mit der Akropolis stehen, die 200 Meter vom Museum entfernt ist.

Glas wurde auch bei der Konstruktion der Eingangsrampe verwendet, die nicht nur das Thema des„Aufstiegs“ zur Rocca Sacra aufgreift, sondern es den Besuchern auch ermöglicht, die Ausgrabungen darunter zu beobachten.

Werke im Museum

Erster Stock

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Im ersten Stock des Museums befinden sich die ältesten Funde, die aus der archaischen Zeit vor dem Bau des Parthenon stammen.

Viele dieser Artefakte wurden im so genannten„persischen Einsturz“ gefunden, einer großen Grube, in der die Athener die nun unwiederbringlichen Trümmer des Krieges gegen die Perser, die die Akropolis 480 v. Chr. verwüsteten, vergruben und verbrannten.

Unter den bemerkenswerten Kunstwerken empfehle ich Ihnen einen Halt vor dem Giebel, der als „der Blaubart“ bekannt ist. Das Hochrelief stammt aus dem Jahr 570 v. Chr. und war auf dem Giebel des als„Hekatonpedon“ bekannten Tempels angebracht, der später durch den Parthenon ersetzt wurde.

Die im Inneren des Tympanons dargestellte Szene, die uns in Fragmenten überliefert ist, zeigt in der Mitte Skulpturen von Stieren und Löwinnen, während auf der linken Seite der Kampf zwischen Herkules und Triton, einer Kreatur, die halb Mensch, halb Schlange ist, Sohn des Meereskönigs Poseidon, dargestellt ist. Die drei Figuren, die durch ihre Schlangenschwänze miteinander verflochten sind, stellen die drei Naturelemente Wasser, Feuer und Luft dar. Wenn man sie genau betrachtet, stellt man fest, dass die eine eine Welle, die zweite eine Flamme und die dritte einen Vogel hält.

Im Inneren des Saals zieht ein weiteres Werk Ihre Aufmerksamkeit auf sich: Es handelt sich um die Überreste der Giebeldekoration des Tempels der Athena Poliàs. Die aus Paros-Marmor gefertigte Skulpturengruppe stellt eine Szene aus der Gigantomachia dar. Der Kampf der olympischen Götter gegen die Giganten, eine Metapher für die Siege der Griechen über ihre Feinde.

In der Mitte der Szene greift die Göttin Athene den Riesen Engelados an (von dessen Fuß nur ein Fragment gefunden wurde); neben dem Riesen liegt ein weiterer verwundeter Mann, der zu Boden gefallen ist. Die mit einem Helm ausgestattete Göttin trägt einen Mantel (himation) und einen Chiton (eine im antiken Griechenland übliche Stofftunika), ihr Schild ist mit geschnitzten Schlangen und Schuppen verziert.

Wie das Giebelfeld des Blaubarts war auch dieses Giebelfeld vollständig in leuchtenden Farben bemalt, wobei Spuren von Rot und Grün auf dem Riesen und der Athene erhalten geblieben sind.

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Setzen Sie Ihren Besuch fort und halten Sie bei der Reiterstatue Cavalier Rampin an. Diese Skulptur ist die einzige ihrer Art aus derarchaischen Zeit, die bis heute erhalten geblieben ist. Sie stellt einen jungen Mann auf einem Pferd dar, wahrscheinlich der Gewinner eines Reitwettbewerbs, denn er trägt eine Selleriekrone auf dem Kopf, die üblicherweise den Gewinnern von Wettbewerben verliehen wurde. Der „glückliche“ Gesichtsausdruck, den die Wissenschaftler als„archaisches Lächeln“ bezeichnen, ist typisch für die damalige Zeit und entspricht der Art und Weise, wie griechische Künstler die Münder ihrer Porträtierten darstellten.

Der Name der Skulptur, bei der es sich nicht um das Original, sondern um einen Gipsabguss handelt, leitet sich vom Namen des französischen Diplomaten Francesco Rampin ab, der die heute im Louvre ausgestellte Statue 1877 zusammen mit dem Abguss des Torsos und des Pferdes des Ritters kaufte.

Gehen Sie weiter, bis Sie auf die Statue eines jungen Mannes mit einem Kalb auf den Schultern stoßen, die Skulptur des„Moschophorus„. Die Identität dieses jungen Mannes wird durch die Inschrift am Sockel des Werkes verraten, die besagt, dass der junge Rhombos, Sohn des Palos, auf dem Weg zum Tempel der Athene ist, um ihr das Kalb als Opfer darzubringen. Die Skulptur weist die typischen Merkmale des archaischen Stils auf: Der Körper des Protagonisten mit gut ausgeprägten Muskeln ist einfach gestaltet, die glatte und polierte Oberfläche steht im Kontrast zu der dekorativen Aufmerksamkeit, die dem Haar gewidmet wird. Die Augen sind aus Glaspaste und der Gesichtsausdruck hat das charakteristische archaische Lächeln. Ein weiteres Merkmal der griechischen Kunst ist die Chiasmenstruktur, eine Kompositionsformel, bei der die Gliedmaßen gekreuzt werden (in diesem Fall die Arme des Jünglings und die Beine der Wade), um die Komposition zu harmonisieren und sie weniger starr erscheinen zu lassen.

Wenn man die Besichtigung fortsetzt und sich in der Zeit ideal weiterentwickelt, gelangt man vom archaischen Stil zum strengen Stil. Die Skulptur derEphebe von Crizio ist ein hervorragendes Beispiel für den Übergang zwischen diesen beiden repräsentativen Stilen.

Diese Marmorstatue aus dem Jahr 480 v. Chr. stellt einen nackten Jungen dar, der sich vorwärts bewegt (dies war die kanonische Art, junge Männer ( kouros genannt) darzustellen, die an die Handlung erinnerte, die der männlichen Figur zugeschrieben wurde, während Mädchen ( kouroi) regungslos und bekleidet dargestellt wurden.

Seine Frisur mit kurzen Haaren, die um einen Ring, vermutlich aus Metall, auf Höhe der Schläfen angeordnet sind, ist vor 480 v. Chr. unüblich und deutet eher auf seine Identifizierung als Gottheit oder Held denn als Athlet hin. Der Darstellungsstil ist viel realistischer als der des Cavalier Rampin oder des Moschophorus, und das archaische Lächeln ist nicht mehr vorhanden.

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Der Unterschied in der Darstellung von Männern im Vergleich zu Frauen wird Ihnen sofort auffallen, wenn Sie den Ephebus mit der Skulptur ‚‚Kore mit Peplos“ vergleichen sie ist in bewegungsloser Haltung mit zusammengelegten Füßen dargestellt und mit dem dorischen Peplos bekleidet, ihr Haar ist stark bearbeitet und zu Zöpfen geflochten. Die Wahl der Kleidung ist nicht zufällig, denn zur Zeit der Entstehung dieser Skulptur (540 – 530 v. Chr.) trugen die Frauen tatsächlich den Chiton, ein Stoffgewand, das durch eine Seitennaht geschlossen wurde, um einen Faltenwurf zu bilden. Die Absicht des Künstlers bestand hier nicht darin, den Faltenwurf realistisch wiederzugeben, sondern das Volumen des Gesäßes und der Brüste der jungen Frau zu betonen.

Wenn man weitergeht und sich dem Bereich nähert, der dem Erechtheion-Tempel gewidmet ist, steht man vor den Statuen der Karyatiden, den Jungfrauen, die die Balustrade des Tempels der Athena Nike bildeten.

Die fünf Statuen, die auf das Jahr 430 v. Chr. zurückgehen, sind die Originale, die dem Bildhauer Alkamenes zugeschrieben werden (die sechste fehlt jedoch, sie wird im Britischen Museum aufbewahrt); die Statuen, die sich heute draußen auf der Akropolis befinden, sind getreue Kopien. Jede der Statuen trägt einen Schurz und ihr Haar ist zu einer kunstvollen Frisur hochgesteckt. Die Faltenwürfe des Schurzes erinnern an die Rillen der Säulen, während sie auf dem Kopf Körbe tragen, die die Funktion von Kapitellen haben; ihre Haltung ist nicht statisch, sondern deutet die Bewegung eines Schrittes nach vorn an.

Die geflügelten Statuen, die die Balustrade des kleinen Tempels der Athena Nike oder Athena des Sieges bildeten, den Sie hier im Museum finden, wurden um 410 v. Chr. angefertigt. Die Brüstung, die den Tempel von den Klippen der Akropolis trennte, war 41 Meter lang und bestand aus zahlreichen Platten, die jeweils eine Version der geflügelten Athena darstellten.

Die Tafeln erzählten keine Geschichte, sondern beschrieben jeweils eine eigenständige Szene. Die geflügelte Göttin wird dargestellt, wie sie Stiere zum Opfern begleitet oder Waffen und Trophäen zeigt, die sie den persischen Feinden abgenommen hat, während sie um sie herum sitzt. Von all diesen Szenen ist diejenige einzigartig, in der die Göttin eine alltägliche Handlung vollzieht: Sie schnürt eine Sandale.

Zu sehen sind auch Fragmente des Frieses des kleinen Tempels, der sich über alle vier Seiten erstreckte. Er bestand aus 14 Abschnitten und war fast 26 Meter lang. Viele Teile sind verloren gegangen, vier Blöcke befinden sich im Britischen Museum. Der östliche Fries stellt die Götter des Olymps dar und die anderen drei Seiten Szenen historischer Schlachten, wie die Schlacht von Marathon im Jahr 490 v. Chr.

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Der letzte Raum im ersten Stock zeigt Kopien klassischer Statuen von Philosophen und historischen Persönlichkeiten, die zwischen 500 v. Chr. und 400 n. Chr. entstanden sind.

Zu den interessantesten gehört die Skulpturengruppe„Procne , die über die Ermordung ihres Sohnes nachdenkt„.

Das Werk stellt einen tragischen Mythos aus der klassischen Zeit dar. Procne war eine Frau, die mit Tereo verheiratet war, mit dem sie einen Sohn, Itys, hatte. Tereo verliebte sich jedoch in seine Schwägerin Filomela, vergewaltigte sie und schnitt ihr die Zunge heraus, damit sie ihrer Schwester nichts von dem Verrat erzählen konnte. Der jungen Frau gelang es jedoch, Procne zu verraten, was geschehen war, indem sie die Bilder davon auf ein Tuch nähte.

In ihrer Wut tötete Procne aus Rache für ihren Mann ihren Sohn, zerschnitt ihn in Stücke und verfütterte ihn an Tereus. Als dieser das Verbrechen entdeckte, versuchte er, beide Schwestern zu töten, aber die Götter hatten Mitleid mit ihnen und verwandelten Procne in eine Schwalbe und Philomela in eine Nachtigall, so dass sie entkommen konnten.

Die Skulptur, die Alcamene zugeschrieben wird, stellt den Moment dar, in dem Procne den Entschluss fasst, das Leben ihres kleinen Sohnes zu beenden, der sich in Unkenntnis seines Schicksals an seine Mutter klammert, um ihre Zuneigung zu erhalten.

Die Darstellung dieses Mythos ist nicht zufällig, sondern verweist auf die damalige Situation in Griechenland, das von einem Bruderkrieg, dem berühmten Peloponnesischen Krieg, heimgesucht wurde, der Athen und das ganze Land in den Ruin treiben sollte.

Das letzte Werk, auf das ich hinweisen möchte, ist das Porträt von Alexander dem Großen, das dem Bildhauer Lysippus zugeschrieben wird. Es handelt sich um eine römische Kopie, die als Vorbild für zahlreiche Porträts des großen Anführers diente. Darüber hinaus ist es eine der ersten Skulpturen der hellenistischen Kunst, in der das Subjekt nicht mehr idealisiert, sondern realistisch dargestellt wurde, mit dem Wunsch, auch psychologische Tiefe zu vermitteln.

Zweiter Stock

Im zweiten Stock des Museums befindet sich der Lesesaal des Museums mit Blick auf die Karyatiden und den Giebel des Hekatompedons. Hier können die Besucher in den Publikationen über die Akropolis, das antike Griechenland und das Museum stöbern und ihre elektronischen Medien dank der Verfügbarkeit von kostenlosem WiFi nutzen.

Ebenfalls im zweiten Stock befindet sich ein spezieller Bereich, in dem man anhand von Filmen, Originalwerken, Modellen und Simulationen antiker griechischer Werkzeuge und Technologien weniger bekannte Aspekte der Exponate der ständigen Sammlung entdecken kann, und zwar in Bezug darauf, wie und in welchem Umfeld sie entstanden sind. Außerdem können Sie das Modell der Akropolis aus LEGO-Steinen aus der Nähe bewundern.

Dritter Stock

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Die dritte Etage des Museums ist ganz den Exponaten des Parthenon gewidmet, mit denen die Besucher dank der großen Fenster mit Blick auf die Akropolis direkten Kontakt haben.

In der Mitte befindet sich eine große Struktur mit denselben Abmessungen wie die Parthenon-Zelle, in der die Flachreliefs des Frieses in ihrer ursprünglichen Position aufbewahrt werden, jedoch mit dem Vorteil, dass sie viel genauer betrachtet werden können.

Der Fries, mit einer Gesamtlänge von 162 Metern, feiert die Stadt Athen zur Zeit des Perikles. Er wurde um 432 v. Chr. von Phidias und seinen Assistenten entworfen und teilweise ausgeführt.

Es besteht aus 115 etwa einen Meter hohen Platten, auf denen 378 Figuren, darunter Menschen und Götter, und über 200 Tiere, vor allem Pferde, die den größten Teil des Bildes einnehmen, eingemeißelt sind. Es stellt hauptsächlich die Prozession der Großen Panathenäen dar, des wichtigsten Festes des antiken Athen.

Die dargestellte Prozession startet aus zwei verschiedenen Richtungen und trifft an einer der Platten wieder zusammen.

Es wird Ihnen leicht fallen,zahlreiche junge Männer zu erkennen,die Vasen und zeremonielle Opfergaben, Tiere, Wein und Früchte tragen. Man sieht sie Ochsen ziehen oder Flöte und Harfe spielen. Zu der Prozession gehörte auch das Tragen eines goldbestickten Pelepos als Geschenk an die Göttin Athene, wie in einer Szene auf der Ostseite des Frieses dargestellt ist. Neben dieser Szene sind auch die olympischen Götter zu sehen, die sitzend auf die Geschenke warten: Sie erkennen Zeus, der auf einem Thron sitzt und ein Zepter hält.

Die Feierlichkeiten fanden alle vier Jahre statt und waren eine Huldigung an Athene, die Schutzherrin der Stadt. Während der Feierlichkeiten wurden diePanathenäischen Spiele abgehalten, bei denen künstlerische und sportliche Wettkämpfe stattfanden, darunter auch Pferderennen, was die große Zahl der auf dem Fries dargestellten Pferde und Reiter erklärt.

Die anderen, die Sie an ihrer weißen Färbung erkennen, sind Kopien der 80 Meter, die im Britischen Museum aufbewahrt werden, und anderer Fragmente, die in verschiedenen Museen ausgestellt sind. Viele davon sind leider beschädigt worden.

Um die Struktur, die der Cella des Parthenon entspricht, gibt es eine weitere, von Säulen getragene Struktur, in der die Metopen, d. h. die mit Flachrelief verzierten Platten, die das Gebälk des Tempels schmückten, ausgestellt sind.

Die insgesamt 92 Kacheln stellen Kampfszenen aus der griechischen Mythologie dar, die den Kampf des Guten gegen das Böse zeigen.

Zur Zeit seiner Entstehung hatte Athen gerade die Kriege gegen die Perser gewonnen, und die dargestellten Episoden spielen auf die Siege Athens an. Die dargestellten Episoden beziehen sich auf die Siege Athens. Dazu gehören die Amazonomachie, die Kentauromachie, die Gigantomachie und die Plünderung Trojas, einer Stadt, die sich schuldig gemacht hatte, Paris während des Trojanischen Krieges Zuflucht gewährt zu haben.

Die dargestellten Szenen, die leider nur bruchstückhaft erhalten sind, erzählen Episoden aus der attischen Mythologie: die Geburt der Göttin Athene aus dem Kopf ihres Vaters Zeus im Beisein der olympischen Götter, der Kampf zwischen Athene und Poseidon um die Herrschaft über Griechenland.

Öffnungszeiten des Museums

Die Öffnungszeiten des Museums hängen von der Jahreszeit ab:

Winterzeit (1. November – 31. März)

• Montag – Donnerstag: 09:00 – 17:00 / letzter Einlass um 16:30
• Freitag: 09:00 – 22:00 Uhr / letzter Einlass um 21:30 Uhr
• Samstag und Sonntag: 09:00 – 20:00 / letzter Einlass: 19:30

Sommerzeit (1. April – 31. Oktober)

• Montag: 09:00 – 17:00 / letzter Einlass um 16:30
• Dienstag – Sonntag: 09:00 – 20:00 / letzter Einlass: 19:30
• Freitag: 09:00 – 22:00 Uhr / letzter Einlass: 21:30 Uhr

Häufig gestellte Fragen

Schlussfolgerungen

Wir kommen nun zum Ende dieser ausführlichen Besichtigung des Akropolis-Museums in Athen, einem der berühmtesten und faszinierendsten Orte für Liebhaber der antiken Geschichte und Kunst.

Wir haben gemeinsam die Geschichte des Museums erforscht und herausgefunden, wie es entstanden ist, um die Schätze der Akropolis zu bewahren und aufzuwerten, und ich habe Sie auf einen virtuellen Rundgang durch die Räume mit den einzigartigen Skulpturen, Friesen und Werken, die Symbole der griechischen Zivilisation sind, mitgenommen.

Jetzt haben Sie alle Informationen, die Sie brauchen, um Ihren Besuch optimal zu planen: von den Öffnungszeiten über die wichtigsten Werke bis hin zu den architektonischen Besonderheiten, die dieses Museum zu einem wahren Meisterwerk machen.

Wenn Sie noch Fragen haben oder neugierig sind, was es zu sehen gibt oder wie Sie Ihren Besuch organisieren können, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren: Es wird mir ein Vergnügen sein, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Reise zum Akropolis-Museum in Athen zu einer unvergesslichen Erinnerung zu machen!