Parthenon Akropolis von Athen: Was es ist, Geschichte, was es darstellt

Interessieren Sie sich für die Geschichte des Parthenon, dem Wahrzeichen der Akropolis von Athen? Möchten Sie die Ereignisse entdecken, die seine Entwicklung begleitet haben? Wer hat den Entwurf in Auftrag gegeben?

In diesem Artikel finden Sie eine kurze Geschichte mit den wichtigsten Ereignissen, die das Bauwerk beeinflusst haben, und eine ausführlichere Geschichte mit historischen Anmerkungen zurArchitektur, die das Parthenon und die wichtigsten Monumente des Heiligen Felsens von Athenkennzeichnet.

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Der Parthenon: Geschichte

Die Stätte

Das berühmteste Bauwerk des klassischen Altertums, der große Tempel der Athena Parthenos, nimmt eine privilegierte Stellung innerhalb des Akropolis-Komplexes von Athen ein.

Im 6. Jahrhundert v. Chr., unter dem Tyrannen Pisistratus, wurde dieses Gebiet für die Feier der Panathenäen, der der Göttin Athene gewidmeten Feste, ausgewählt, und man begann, den vorhandenen Gebäuden einen monumentalen Charakter zu verleihen. Von diesen Monumenten ist keine Spur mehr vorhanden, da sie während der Kriege gegen die Perser 480 v. Chr. zerstört wurden.

Als 447 v. Chr. eine Phase großer Aktivität auf den Parthenon-Baustellen einsetzte, war das Gebiet noch lange nicht geräumt, und zahlreiche bereits bestehende Bauten setzten ihre eigenen Grenzen, darunter ein Tempel namens Hekatompedosnaos, der genau auf dem Gelände stand, auf dem der zukünftige Parthenon errichtet werden sollte.

Nach der Einnahme der Festung durch die Perser blieb von den Mauern nur wenig übrig, und sie bauten sie in aller Eile wieder auf, wobei sie viele Säulen aus den Gräbern entfernten und Steine für andere Zwecke bearbeiteten, sogar Teile des Gebälks des alten Parthenon wurden nicht verschont.

Nach der Wiederherstellung des Mauerrings wurde das Gelände durch umfangreiche Aufschüttungs- und Planierungsarbeiten landschaftlich gestaltet, die es ermöglichten, die Esplanade nach Süden zu erweitern, wo ein neuer Tempel errichtet werden sollte.

Auf Veranlassung des Führers der damals regierenden konservativen Partei, Kimon, wurde eine neue Mauer errichtet, die von dem Architekten Kallikrates entworfen wurde, um das Heiligtum zu schützen und die neuen Terrassen zu begrenzen.

Im Jahr 461 v. Chr. Wurde Kimon ins Exil geschickt, und der Architekt seines Vertrauens, Kallikrates, stürzte ins Verderben.

Innerhalb eines einzigen Jahres wurde Perikles nicht nur Führer der gegnerischen demokratischen Partei, sondern auch Stratege der Stadt Athen.

Perikles‘ Stadtplanungsprogramm und die Entstehung des Parthenon

Die Vollendung des Wiederaufbaus der Akropolis, die man noch heute bewundern kann, ist dem Willen des athenischen Politikers Perikles zu verdanken, der im 5. Jahrhundertein großes Bauprogramm initiierte, um die Größe der Stadt zu feiern, und das mit dem Bau des Parthenon seinen Höhepunkt fand.

Als derArchitekt Iktinus und der Bildhauer Phidias, die mit der Ausführung des staatlichen Auftrags beauftragt waren, die Baustelle übernahmen, war bereits ein mächtiger Kalksteinsockel aus Piräus aufgestellt worden, der teilweise von den Erdarbeiten Kimons bedeckt und begraben worden war, und sie mussten sich mit der bereits bestehenden Konstruktion auseinandersetzen, um ein größeres Gebäude zu schaffen.

Der bestehende Tempel entsprach den traditionellen Strukturen: Er hatte sechs Säulen an der Vorderseite und sechzehn an den Seiten und verfügte über eine zweikammerige Cella. Die große Halle war durch zwei Reihen von zehn Säulen in drei Gänge unterteilt, während die zweite, quadratische Halle vier Säulen hatte (wie die hintere Halle des Parthenon).

Phidias und Iktinus, der mehr Platz für seine chryselephantinische Statue der athenischen Göttin benötigte, planten eine Vergrößerung sowohl des Innenraums als auch des Außenvolumens, indem sie die Proportionen des bestehenden Tempels beibehielten (von dem das Krepidom und einige Elemente der Kolonnade erhalten blieben), ihn aber nach Norden und Westen erweiterten.

Aufgrund des Durchmessers der vorhandenen Säulen musste ein gewisser Abstand zwischen den Säulen beibehalten werden, um die Proportionen des klassischen Kanons zu wahren. Da die Säulen nicht vergrößert werden konnten, wurde ihre Anzahl von 6 auf 8 an der Fassade und von 16 auf 17 an den Längsseiten erhöht.

Andererseits wurden die Innenkorridore verkleinert, um die Zelle zu vergrößern, die nun eine Länge von 19 Metern erreicht.

Insgesamt vergrößerte sich der Tempel von einer Größe von 69,5 x 23,5 auf 69,5 x 30,88 Meter.

Nachdem die äußeren Umrisse und Volumina festgelegt waren, war es für Iktinus ein Leichtes, die Innenräume nach den Vorgaben des Bildhauers Phidias frei zu gestalten.

Der Parthenon zur Zeit des Römischen Reiches

Der Parthenon blieb in seiner Struktur tausend Jahre lang intakt, obwohl er im Inneren einige Anpassungen erfuhr. Er stand sicherlich noch im 4. Jahrhundert, aber die Größe des Gebäudes spiegelte nicht mehr die Größe seiner Stadt wider, da Athen zu dieser Zeit zu einer Provinzstadt desRömischen Reiches degradiert wurde,

Von da an folgte die Stadt dem Schicksal des Römischen Reiches und ging 395 an das Oströmische Reich über.

Der Parthenon unter dem Byzantinischen Reich

Im 9. Jahrhundert, während der byzantinischen Herrschaft von Kaiser Theodosius II., wurde ein Edikt erlassen, das die Schließung aller heidnischen Tempel im Römischen Reich anordnete, einschließlich des Parthenon, der in eine Kirche umgewandelt wurde (dies führte zum Bau einer Apsis und zur Beschädigung des Parthenon-Frieses, der an den Stellen angepasst wurde, an denen die heidnischen Formen nicht gut mit den christlichen harmonierten).ù

Der Parthenon unter dem Osmanischen Reich

Im Jahr 1458 wurde die Stadt Athen vom Osmanischen Reich erobert, und das Gebäude wurde in eine Moschee umgewandelt , ohne dass unter der muslimischen Besatzung wesentliche Änderungen vorgenommen wurden.

Im Jahr 1687, während der Belagerung der Venezianer gegen die Osmanen im Moreanischen Krieg, erreichte eine Brandbombe das Innere des Parthenon, das von den Türken als Munitionsdepot genutzt wurde, die fälschlicherweise darauf vertrauten, dass die feindlichen Flotten das Monument angesichts seiner Bedeutung nicht angreifen würden.

Der Tempel wurde schwer beschädigt, vor allem im zentralen Teil: Das Marmordach stürzte vollständig ein und riss einen Teil der Wände der Cella, 14 Säulen und die Friese und Metopen mit sich.

Weitere Schäden entstanden durch den Diebstahl zahlreicher Skulpturen durch den venezianischen General Francesco Morosini, der vom venezianischen Senat den Auftrag erhielt, sie nach Venedig zu bringen. Die Statuen waren jedoch sehr groß und seine Ausrüstung für den Transport ungeeignet, so dass sie bei dem Versuch, Poseidon und die Pferde des Athenawagens vom Westgiebel zu entfernen, vierzig Meter tief in die Akropolis stürzten und zerschellten.

Zu den berühmtesten Teilen des Parthenon-Dekors, die von den Venezianern entwendet wurden, gehört der so genannteWeber-Laborde-Kopf, ein Frauenkopf, der sich heute im Louvre befindet (im 19. Jahrhundert gelangte er in die Sammlung des deutschen Kaufmanns David Weber, wurde später von ihm an den Grafen Léon de Laborde verkauft und schließlich 1928 vom Louvre erworben).Einige kleinere Fragmente wurden teilweise als Baumaterial wiederverwendet und gelangten in Privatsammlungen und später in einige Museen (drei Fragmente befinden sich auch in den Vatikanischen Museen).

Nach Beendigung der venezianischen Belagerung nutzten die Osmanen den Parthenon weiterhin als Moschee; die Spuren des Beschusses mit Kanonenkugeln sind noch heute sichtbar, da die Osmanen ihn weiterhin als Moschee nutzten, ohne ihn jedoch zu restaurieren.

Der Diebstahl der Marmorstatuen

1798 wurde Thomas Bruce, Earl of Elgin, zum „Außerordentlichen Botschafter und Bevollmächtigten Minister Seiner Britischen Majestät bei der Erhabenen Pforte von Selim III, Sultan des Osmanischen Reiches“ ernannt.

Vor seiner Abreise nach Griechenland hatte er sich an mindestens drei britische Regierungsbeamte gewandt und gefragt, ob sie an der Entsendung von Bildhauern interessiert seien, die Abgüsse und Zeichnungen der Parthenon-Skulpturen anfertigen sollten.

Die Antwort der Regierung war jedoch völlig negativ, und der Graf beschloss, auf eigene Kosten unter der Leitung des neapolitanischen Malers Giovanni Battista Lusieri Künstler zu kontaktieren.

Bruce kam also nach Athen, aber obwohl er nur gekommen war, um die Skulpturen zu studieren, begann Lord Elgin 1801 damit, unter Lusieris Aufsicht die Dekorationen vom Parthenon und den umliegenden Gebäuden zu entfernen.

Elgin wollte, dass die Marmorstatuen in das Britische Museum gebracht werden, und verkaufte sie an die britische Regierung, die sie zu einem niedrigen Preis erwarb, obwohl andere mögliche Käufer, darunter Napoleon, viel mehr geboten hatten.

Der Parthenon während des griechischen Unabhängigkeitskrieges

Während des griechischen Unabhängigkeitskrieges gegen dasOsmanische Reich zwischen 1821 und 1829 wurde die Akropolis weiter beschädigt.

Während des griechischen Unabhängigkeitskrieges (1821-1833), der die lange osmanische Herrschaft über Athen beendete, wurdedas Erechtheion von den Osmanen als Munitionsdepot genutzt.

Die Akropolis wurde zweimal belagert, zuerst von den Griechen und dann von den Osmanen. Während der ersten Belagerung boten die Griechen den Belagerten Kugeln an, um sie davon abzuhalten, die Bronzeskulpturen der Akropolis einzuschmelzen, um daraus Kugeln herzustellen

nach dem endgültigen Sieg der Griechen wurde das Gebiet zu einer archäologischen Zone, und 1832 begann das Königreich Griechenland mit der Restaurierung der Akropolis, die von den beiden deutschen Gelehrten Ludwig Ross und Eduard Shaubert geleitet wurde. Die Philosophie des Eingriffs bestand darin, das Monument so wiederherzustellen, wie es im klassischen Griechenland konzipiert worden war, indem alle mittelalterlichen und osmanischen Gebäude, die in den folgenden Jahrhunderten errichtet wurden, abgerissen wurden.

Seit 1987 gehört der Komplex zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Im Jahr 2009 wurde das Akropolis-Museum eingeweiht, in dem alle archäologischen Funde und Skulpturen ausgestellt sind, die bei den Restaurierungsarbeiten entdeckt wurden.

Die Architektur des Parthenon

Die architektonische Gestaltung des Parthenon ist größtenteils dem Architekten Iktinus zu verdanken, der in zweiter Linie von einem zweiten, ranghöheren Architekten namens Kallikrates unterstützt wurde und unter der Aufsicht von Phidias stand.

Die Analyse des Monuments hat gezeigt, dass seiner Konstruktion präzise mathematische Berechnungen zugrunde liegen, die das Ergebnis eines Kompromisses zwischen dem Wunsch, ein völlig neues Gebäude zu errichten, und der Notwendigkeit, Elemente des vorherigen Werks zu verwenden, sind. An die Stelle des traditionellen schmalen Tempels mit sechs Säulen an der Fassade setzt Ictinus ein Gebäude im Achteckstil, eine Neuerung im Vergleich zu den traditionellen dorischen Kanonen. Dadurch vergrößert sich der für die Cella zur Verfügung stehende Raum, der nun fast 19 statt 12 Meter breit ist.

Das Gebäude verfügt über zwei Innensäle, von denen der größere die kolossale Chryslephantin-Statue (aus Gold und Elfenbein) der Athena Parthenos beherbergt, die von Phidias geschaffen wurde.

Die Cella wurde als ungehinderter Raum konzipiert, der von der äußeren Struktur des Gebäudes völlig unabhängig ist. Der Effekt wird durch die brillante und sehr einfache Lösung zweier paralleler Reihen dorischer Säulen an den Längsseiten der Cella erreicht, die an der kurzen Seite gegenüber dem Eingang miteinander verbunden sind: Der U-förmige Säulengang in zwei Reihen umrahmt die Statue und stützt die Kassettendecke, wodurch die Wahrnehmung des Hauptträgers aufgehoben wird.

Tradition und Innovation vermischen sich auch in den anderen Teilen des Gebäudes: in den Proportionen der Säulen des Peristyls (des Säulengangs, der das Gebäude umgibt), die kraftvoll, aber schlank sind, sowie in der zweiten Reihe von sechs dorischen Säulen auf jeder der kurzen Seiten, die noch schlanker sind.

Auf der gegenüberliegenden Seite der Zelle führt eine breite Öffnung vomOpisthodomos (dem Raum hinter der Zelle) zu einem quadratischen Raum: vier ionische Säulen (die Wahl dieses Stils ist eine Reaktion auf die schlanken Proportionen) stützen hier das Dach, das die Höhe der Decken erreicht.

Aus architektonischer Sicht besticht das Gebäude durch die Vollkommenheit der Gesamtwirkung, die durch die für die dorische Tempelarchitektur typischen optischen Korrekturen erreicht wurde, zu denen hier noch kleinere Korrekturen hinzukommen.

Die Sorgfalt bei der Ausführung der kleinsten Details wird durch die malerische und bildhauerische Dekoration ergänzt. Auf der pentelischen Marmorstruktur hat die Verwendung von Polychromie mit Blau-, Rot- und Goldtönen bestimmte Elemente wie die Gesimse und die Kassetten hervorgehoben und das Volumen des Gebäudes betont.

Der bildhauerische Apparat des Parthenon

Zur bildhauerischen Ausschmückung des Gebäudes gehören die Metopen des dorischen Frieses, die Giebel mit kolossalen Figuren und der 160 Meter lange und einen Meter hohe Fries, der die Cella um den gesamten Umfang herum umgab. Tausende von Figuren in Hoch- und Tiefrelief sowie in Rundform wurden wahrscheinlich von verschiedenen Bildhauerteams während der fünfzehn Jahre, in denen an dem Tempelgebäude gearbeitet wurde, ausgeführt; sie zeugen von den Durchbrüchen, Entdeckungen und formalen Umwälzungen, die die parthenonische Bildhauerei in dieser, wenn auch kurzen Zeitspanne erreichte. Die von Pheidias vorgegebenen Richtlinien, die wahrscheinlich durch maßstabsgetreue Skizzen und lebensgroße Modelle der einzelnen Teile veranschaulicht werden, werden von den am Werk beteiligten Werkstätten umgesetzt.

Die anfänglichen stilistischen Diskrepanzen werden bald zusammengeführt, und die Hände der verschiedenen Bildhauer passen sich den formalen Anforderungen an, die der Bauleiter formuliert hat.

Auch nach Abschluss der Arbeiten auf der Akropolis sollte der Eindruck, den Phidias in den verschiedenen Werkstätten hinterließ, so stark sein, dass er die gesamte künftige attische Produktion beeinflussen würde. Das Parthenon-Werk, eine neue Stilrichtung, war zudem Ausdruck einer neuen ethischen und religiösen Welt, die durch die Erneuerung der Kulte gekennzeichnet war: Die neuen Formen waren für eine neue göttliche Welt bestimmt, die des Athen des Perikles und der fortschrittlichen Partei, deren Sprachrohr Phidias war.

Der dorische Fries, wahrscheinlich der erste Bereich der Dekoration, der realisiert wurde, ist mit 42 Metopen verziert, die verschiedene Themen darstellen: im Osten die Gigantomachie, im Westen dieAmazonomachie (der Kampf gegen Riesen bzw. Amazonen), im Norden dieIlioupersis, die Zerstörung Trojas, und im Süden die Centauromachie. Jedes dieser kriegerischen Themen, die dem Mythos oder dem Epos entnommen sind, birgt allegorische Anspielungen, die mehr oder weniger eng mit der Geschichte der Stadt verbunden sind: Im Kampf gegen die Amazonen, der zuerst auf der vom Eingang der Akropolis aus sichtbaren Westseite stattfindet, erkannten die Athener die Auseinandersetzungen mit den Persern wieder, während das Handgemenge mit den Kentauren, das bereits auf anderen Denkmälern wie dem Giebel des Zeustempels in Olympia dargestellt ist, allgemeiner den Kampf zwischen Bestialität und Rationalität symbolisiert.

das immer wiederkehrende Thema des Aufeinandertreffens zweier Figuren wird mit verschiedenen Lösungen gelöst, die das Bemühen um mehr oder weniger wirksame Kompositionsschemata verdeutlichen: Figuren, die sich in einem Dreieck, das den zentralen Teil des verfügbaren Raums einnimmt, konzentrieren und zusammendrängen, oder umgekehrt, die sich in weiten Kurven von der Mitte weg in offenere Kompositionen bewegen. Die aus pentelischem Marmor gemeißelten Figuren wurden mit Sicherheit mit vergoldeten Bronzeelementen angereichert; Spuren von Farbe deuten darauf hin, dass sie auch polychrom waren, mit Teilen in Rot und Blau und Details in Grün, Rot und Vergoldung.

Die dekorative Ausstattung des Gebäudes wurde durch ein neues Element im Kontext der dorischen Architektur vervollständigt: den inneren Fries, der wie ein Band die Cella vollständig umhüllt. Er zeigt, ausgehend von der südwestlichen Ecke, das realistische Thema der Panathenäen, der Feste und Spiele zu Ehren der Athene, die alle vier Jahre neun Tage lang gefeiert wurden, beginnend mit dem 28. Juli, dem Tag der mutmaßlichen Geburt der Göttin. Während dieses Festes zog die Prozession der Athener Bürger durch die Stadt und stieg dann zur Akropolis hinauf, um Athena, die Beschützerin der Polis, in ihrem Tempel zu feiern.

In sehr flachem Relief ist die Prozession der fleißigen und stolzen Athener Gesellschaft wiedergegeben: Unruhige Pferde und junge Reiter jagen einander in aufgeregten Gruppen, die von der südwestlichen Ecke ausgehen, nach Norden und Osten ziehen und die Streitwagen erreichen, denen die Musiker und Opferträger vorausgehen, die die Tiere zum Opfer führen.

Die Vitalität und der Ungestüm der jungen Reiter verblasst langsam auf der Ostseite, wo der Rhythmus von den vertikalen Falten der Gewänder der athenischen Jungfrauen bestimmt wird, die der Göttin Athene den heiligen Peplos opfern. Die Szene wird von den Helden Athens begleitet, die für die Größe der Stadt verantwortlich sind und für sie bürgen, und die Götter des Olymps, die nun vollständig vermenschlicht sind, unterscheiden sich von den Sterblichen nur dadurch, dass sie im Sitzen nur von den stehenden menschlichen Figuren in der Höhe übertroffen werden.

Die beiden Giebel, die wahrscheinlich zwischen 440 und 432 v. Chr. entstanden sind, stellen den Höhepunkt der Dekoration des Tempels dar: auf dem östlichen Giebel die Geburt der Athene, auf dem westlichen den Kampf zwischen Athene und Poseidon um den Besitz von Attika. Beide sind nach dem gleichen Prinzip komponiert, mit der Darstellung eines Schlüsselereignisses in der Mitte, dessen Spannung sich zu den Ecken hin auflöst.

Die beiden Giebel beherbergen Figuren im Rund, isoliert oder in freier Komposition gruppiert, in Bewegung oder in Ruhe. Dionysos , auf seinem Mantel liegend, betrachtet den Sonnenaufgang, Aphrodite liegt im Schoß von Dione, zusammengekauert; Iris stürzt sich, um das Pferd des Poseidon aufzuhalten.

Häufig gestellte Fragen

Schlussfolgerungen

Und damit sind wir am Ende dieser Reise durch die Geschichte und Architektur des Parthenon angelangt, einem zeitlosen Meisterwerk, das die künstlerische und kulturelle Exzellenz des antiken Athen widerspiegelt. Von den Ursprüngen des Tempels als Symbol der Verehrung der Athene über seine Errichtung unter der Leitung von Perikles bis hin zu den Veränderungen und Umgestaltungen, die im Laufe der Jahrhunderte stattgefunden haben, haben wir gesehen, wie der Parthenon mehrere Epochen und Kulturen durchlaufen hat und dabei seinen Charme und seinen symbolischen Wert bewahrt hat.

Wir haben den architektonischen Einfallsreichtum von Iktinus und Phidias erforscht, den komplexen Skulpturenapparat mit seinen Metopen, Giebeln und Friesen, die die Geschichte und Mythologie Griechenlands feiern. Jedes Detail des Bauwerks, von den perfekten Proportionen bis hin zu den optischen Korrekturen, zeugt von der außerordentlichen Kunstfertigkeit der Künstler, die an der Schaffung eines weltweit einzigartigen Werks gearbeitet haben. Auch heute noch ist der Parthenon eine Quelle der Inspiration und ein Symbol für Größe und Widerstandsfähigkeit für die moderne Welt.

Wenn Sie Fragen haben oder mehr über einen Besuch des Parthenon erfahren möchten, stehe ich Ihnen gerne zur Verfügung. Ich hoffe, dass Sie diesen Artikel hilfreich fanden, um die Schönheit dieses außergewöhnlichen Monuments zu entdecken und seine einzigartige Rolle in der Geschichte der westlichen Zivilisation zu verstehen.